"토르: 러브 앤 썬더"는 2022년 7월 6일 전 세계적으로 개봉된 네 번째 솔로 영화로, 마블 시네마틱 유니버스의 MCU에 속합니다. 감독 타이카 와이티티가 메가폰을 잡았으며, 이전 영화인 "토르: 라그나로크" 에 이어 토르의 세계를 다시 한 번 화려하게 묘사했습니다.
이 영화는 "어벤져스: 엔드게임" 이후 토르의 다음 장이자, 그의 슈퍼히어로로서의 정체성의 공개, 제인 포스터와의 옛 사랑의 귀환, 아버지의 기대와 의무를 드디어 마주할 수 있다는 희망, 그리고 신들을 묻으려는 새로운 적 '고르'와의 직접적인 대결이 기대됩니다.
액션, 코미디, 감정의 조합은 마블 팬들에게 새로운 종류의 스펙타클을 제공합니다.
제작 배경: 현장 실화와 원작 플롯
사랑 이야기는 제이슨 아론의 만화 시리즈 '더 마이티 토르'에서 몇 가지 단서를 따르며 " 러브 앤 썬더" 에 녹아들어갑니다. 이 시리즈에서 제인 포스터는 토르, 즉 천둥의 여신이 되어 캐릭터의 능력을 얻고 암 투병 중에도 '더 마이티 토르'로 알려지게 됩니다.
2019년 7월 샌디에이고 코믹콘에서 발표된 이 프로젝트는 팬들이 가장 좋아하는 감독 타이카 와이티티가 감독을 맡고 나탈리 포트맨이 '마이티 토르'로 돌아올 것이라는 소식으로 팬들을 흥분시켰습니다. COVID-19 팬데믹으로 인해 제작이 지연되었지만, 이 영화는 2022년 초에 제작을 마치고 여름에 전 세계 관객에게 개봉 되었습니다.
줄거리 분석
영화는 토르(크리스 헴스워스)가 자기 발견을 위한 도구로 가디언즈 오브 갤럭시와 함께 우주에서 히치하이킹하는 것으로 시작합니다. 그는 어벤져스: 엔드게임 이후 다시 체중이 늘고 신의 힘을 되찾았지만, 여전히 내면의 빛을 찾지 못하고 있습니다.
고르(크리스찬 베일)는 신들에게 버림받고 딸을 잃고 '새로운 도살자'가 되며 그들의 죽음에 대한 복수를 다짐하고 모든 신을 없애려고 합니다. 전설적인 무기인 네크로소드(Necrosword)를 소유한 고르는 신들의 세계를 파괴하고 한 번에 하나의 세계를 전멸시키려 합니다.
우주를 구하기 위해 토르는 우주에서 가장 지혜로운 사람을 찾지만, 그 사람은 모두에게 충격적인 인물인 '신의 옛 사랑 제인 포스터(나탈리 포트먼)'로, 이제 '마이티 토르'라는 이름으로 불리며 암 투병 중에 부서진 뮬니르를 받게 됩니다.
토르, 마이티 토르(제인), 발키리(테사 톰프슨)와 코그(타이카 와이티티)는 고르와 싸우기 위해 힘을 합칩니다. 토르와 제인은 그 과정에서 다시 가까워지고, 제인의 병이 드러나면서 이야기는 감정적으로 깊어집니다. 결국 고르는 그의 '사랑'하는 딸을 되돌려달라고 요청하고 토르는 그녀를 자신의 새로운 모험의 일부로 삼습니다.
주요 캐릭터 분석
토르 (크리스 헴스워스)
가디언들과 함께 코믹한 태도로 시작하지만, 점차 중년의 위기를 겪으며 "나는 정말로 영웅이 될 수 있는가"라는 질문을 던지는 모습이 드러납니다. 특히 제인과의 재회는 그에게 중대한 변화를 가져오며, 그에게 더 인간적인 면모를 부여합니다. 그는 대부분의 시간을 뒤로 물러나서 불꽃놀이를 바라보는 것에 만족합니다.
제인 포스터/마이티 토르 (나탈리 포트먼)
그녀는 과학자이자 암 투병 중에도 마이티 토르로서 초능력을 얻게 되는 미묘한 캐릭터를 묘사합니다. 포트먼은 역할을 위해 신체적으로 훈련하며 "체육관에 다니며" 근육도 키웠고, 감독 타이카 와이티티는 그녀를 "상당히 근육질"이라고 칭했습니다.
발키리 (테사 톰프슨)
테사 톰프슨의 발키리는 새로운 아스가르드 여왕으로서 행정적 책임을 맡고 있는 모습이 그려집니다. 그녀의 양성애적인 면이 더욱 강조되며, 전사와 리더 중 어느 정체성을 선택해야 할지 고민합니다.
고르 (크리스찬 베일)
오스카 수상자 크리스찬 베일은 MCU에서 처음 등장하는 고르, '새로운 도살자'를 연기합니다. 모든 신을 멸망시키려는 그의 이유는 그가 버림받고 딸을 잃은 비극적인 인물로, 관객들이 공감할 수 있는 캐릭터로 만듭니다. 베일의 섬세한 연기는 그를 두렵고도 동정심을 자아내는 인물로 만들며, 그는 MCU의 최고의 악당 중 하나로 평가받고 있습니다.
미학 및 제작 가치
타이카 와이티티 감독의 독특한 색상 사용과 미학이 이 영화에서도 드러납니다. 아름다운 아스가르드와 음산한 그림자 세계와 같은 매우 다른 두 세계를 제시하는 화려한 시각적 요소가 뛰어납니다. 액션 장면은 그 어느 때보다 매끄럽고, 두 개의 뮬니르와 스톰브레이커가 함께하는 화려한 전투 장면은 특히 '마이티 토르'의 도입과 함께 주목을 끌고 있습니다. 또한, 80년대 헤비 메탈 디자인 작업이 영화에 독특한 모습을 부여했습니다.
음악 및 사운드트랙
영화의 사운드트랙은 매우 잘 활용되어 80년대와 90년대의 록 음악이 감염되듯 섞여 분위기를 더합니다. 'Guns N' Roses'의 'Sweet Child O' Mine'과 같은 참조가 등장합니다. 마이클 지아키노의 스코어는 액션과 감정적인 장면에 완벽하게 어울리며, 토르 시리즈의 음악적 직조를 확고하게 다집니다.
평가 및 수상
이 영화는 첫 주말에 전 세계적으로 3억 달러 이상을 수익으로 올리며 절대적인 오프너가 되었습니다. "토르: 러브 앤 썬더" 에 대한 평가는 다소 엇갈리지만 긍정적이었으며, 비평가들은 뛰어난 유머와 액션 시퀀스를 언급했지만, 일부는 그 전작 <라그나로크>와 같은 깊이와 일관성이 부족하다고 느꼈습니다. 특히 고르를 연기한 베일과 마이티 토르가 된 나탈리 포트먼의 연기는 찬사를 받았으며, 특수 효과와 액션 장면은 마블 영화 품질의 전형으로 언급되었습니다.
의미와 메시지
겉으로 보기에 "토르: 러브 앤 썬더" 은 유머와 농담이 가득한 시끄러운 액션 패키지 슈퍼히어로 영화이지만, 숨겨진 층 아래에는 사랑, 상실, 정체성에 대한 큰 주제를 다룹니다. 특히 제인의 암 투병과 그럼에도 불구하고 영웅이 되기로 한 결정은 힘과 취약성이 서로 배타적이지 않다는 것을 보여줍니다.
또한 많은 사람들이 토르의 정체성 찾기 이야기에 공감합니다. 영웅주의는 힘이나 권력만이 아니라 사랑하고 보호하고자 하는 열망의 결과라는 메시지는 마블 영화가 항상 잘 전달하는 주제의 또 다른 층입니다.
결론: 신화 없는 초인적인 영웅주의
"토르: 러브 앤 썬더" 은 현대적 해석으로 영웅 전설을 다시 방문하면서 초자연적인 능력을 가진 개인들의 보다 인간적인 면을 탐구합니다. 감독 타이카 와이티티의 재치와 감수성이 기존 프랜차이즈와 잘 어우러지며 MCU의 미래를 제시합니다.
그러므로 "토르: 러브 앤 썬더" 는 <라그나로크>만큼 새롭고 신선하지는 않지만, 감독의 오랜 예술적 접근, 배우들의 완전한 헌신적인 연기, 달콤한 플롯 덕분에 마블 팬들이 볼 것이 많습니다. 특히 제인과 토르의 재회-분리가 생명의 순환을 보여주고, 토르가 '사랑'을 포용하는 결말은 잃음과 재탄생을 나타냅니다.
마블 시네마틱 유니버스가 4단계를 시작함에 따라, 이 실험의 여러 가지 중 하나는 MCU가 다음에 나아갈 방향을 흥미롭게 엿볼 수 있게 합니다. 토르의 모험은 계속되고, 우리의 흥분도 계속됩니다.